之前的一篇《最会构图的摄影大师，50张经范例本，看了一次又一次》很受大家接待，希望能多先容这样经典的大师作品，其中有人提出分享郎静山的水墨中国风。好，今天就满足大家的想法。水墨中国风，老外超喜欢许多人玩摄影到最后，都喜欢极简的气势派头。
通过简朴的点、线、面组织成一幅简朴画面，意境深长，简而美！其实这样的极简风类似中国画，早在几千年前，中国人就把国画的艺术极简风总结得很全面，构图学问是最全面的。因此可以说水墨中国风是一种更高级的极简。
水墨中国风许多摄影人都在不停地实验，就连老外也是十分的迷恋，英国有一位名叫 Michael Kenna的摄影师，他就十分迷恋中国的水墨风，为了追寻水墨效果，并多次来中国拍摄。Michael Kenna最喜欢黄山，先后多次去黄山拍摄水墨效果。这里也被尊为中国山水画的摇篮，明末清初的黄山画派就发迹于此。
在Michael Kenna的镜头中的黄山，群峰林立，少了几分险峻危耸，多了几分诗情画意。除了黄山，Michael Kenna也喜欢漓江，照片中的漓山河水，构图小中见大，远山层叠、薄雾笼罩犹如传统水墨中墨色的浓淡交织黑白风物神秘、优雅、有一种挥之不去的美。Michael Kenna习习用长时间的曝光软化他看到的风物，通过水或者云雾的流动不仅简化了画面，更让图片带有一种东方禅学色彩。要明白中国水墨的精髓就不得不提一个摄影师。
水墨中国风第一人：郎静山。略懂一些摄影或书画的人，对郎静山这个名字应该都不生疏，他是民国极负盛名的摄影家。《烟波摇艇》下面我们就从这位摄影大师的作品中来寻找水墨中国风的灵感。
如何拍好水墨中国风？经典案例分析水墨中国风的效果简直很让人着迷，但真要拍摄的难度很高，因此许多时候要借助暗房技术（今天的PS后期），来实现画意的表达。这与国画中的写意追求相似，求在似与不似之间，意境的表达最重要。如何做到这样有意境的画面？下面一些总结供参考。
1.选对题材，乐成一半在中国画中对绘画的题材很讲求，好比梅兰竹菊被誉为国画中的四君子。如果你想拍出中国风的画意效果，题材的选择这个很重要。国画中的题材更适合画意的表达。
《高山竹》一只竹条，一个对角线的构图，配合一点远景，很简朴的画面，中国味儿就有了。《竹》《松鹤长春》松鹤这样的组合在国画中是经典的搭配。
《晓风残月》像柳树这样的枝条优美的线条，很融合和景搭配，这样的景现在容易拍，平常可以注意拍摄这样的素材。前期拍摄，收集的素材多，后期组合，就能随意表达了。可能许多人不喜欢这样做，以为不真实，但对于画意的体现来说，这样的组合是很常见的，是对现有的题材再次升华。
2.学会留白，构图的关键研究中国风的画意表达，对摄影来说，有一个最大的利益就是，学习构图。在中国画中最讲求的是构图，用中国画的构图方式来拍摄作品，会让你思考更多，拍出的作品才走心。《一片春帆着远天》在中国画中，留白是最高形式的构图，某种水平上来说构图可谓是作品的灵魂，怎么留白很是有讲求。
鸣鸟幽情对于留白最好的总结就是一句：“疏可走马，密不透风”，对于这句话怎么去表达，每小我私家都可以去自由发散，它没有尺度可以参考。柳塘春水漫留白并不是一味的单一，它要求精简中轻易获得“此时无声胜有声”的表达效果。
要有耐人寻味的内在或发人深省的趣致。晓汲清江没有良好的构图，内容的表达就会显得语无伦次。
在郎静山的作品中，有许多经典的留白结构参考的规范，感受比中国画还中国画。3.画面的谋划，条理感在中国画中有许多术语来讲求构图，留白是构图，“谋划位置”也是讲构图，如果你学会用中国画的体现方式来构图，你的思路会大开。“谋划”借用来形容绘画开始之前画家对整个画面结构组成的思考和部署。
“位置”指的是画者想要描绘工具在画面中的详细职位，它指的是画面空间，这种空间与真实空间是有区此外。好比下面的一幅作品很有代表性。
晓汲清江画面中的近、中、远，三个条理很显着，但这种条理关系并不切合我们通例视角让的透视关系。经常把配景中的远山拉得近在眼前，有点像超长焦的视角，把远景拉近。通过浓淡虚实来体现空间距离。
图片泉源网络 作者不详如果你想体现中国画中的条理关系，可以试试长焦，竖构图。使用光圈的虚化，能体现出中国画的那种条理效果。
仙山楼阁烟江弄舟晚在画意的摄影中，这种条理关系可以打破通例，可以凭据我们的构图需要来结构。4.一语道破，与意境的表达画什么，拍什么，表达很重要，这是许多人照相比力欠缺的。在绘画中讲求一语道破，在摄影中要有趣味点。这个趣味点的怎么摆设处置惩罚，就很有讲求了。
树影湖光这是一幅很大气的俯视构图，通过由下到上的牵引伸张的树枝，自然地把视觉引向画面中田主体，人物身上。山径归人花好月圆在国画中对趣味点的要求与情况气氛协调，能引发更多的想象空间，让画面更有意境。其它作品浏览《蟪蛄爱草绿》《无车运斧》《远山围绕亭可憩》《临流独坐》关于郎静山中国禅宗曰“见山不是山，见水不是水，见山是山，见水是水”，隐喻着人与自然密不行分之关系，郎静山则擅长体现这种将人与自然融为一体的关系，“隐逸高致的名士”与“氤氲朦胧的山水”，构建成为他心中的“世外桃源”。
郎静山用毕生的精神捕捉和缔造中国山水意蕴的自然美，这与他的家庭气氛有很大的关系。郎静山出生在江苏淮安一个封建权要家庭，由于父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相，郎静山从小就受到了艺术的熏陶。
厥后他成为中国最早的摄影记者之一，他虽以摄影记者为业，但却以仿画摄影作品见长。他借鉴传统绘画艺术“六法”，潜心研习、加以发挥，摄制出许多具有中国水墨画韵味的风景照片，自成一种飘逸和俊秀的气势派头。
这些作品，在其时受到人们的广泛好评。在郎静山的时代，自己开创了一条“集锦摄影”的新路，运用暗房技术把差别时间、差别所在，拍摄的影像联合在一起。
就是我们现的PS技术，这在其时是一个创举。对此技术，郎静山说：“我做集锦照片，是希望以最写实、最传神的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，缔造出具有‘美的作品。”如果你以为这种气势派头操作起来有难度，那么下面这位外洋摄影师的“写实”水墨中国风或许适合你。
西方摄影师眼中的中国美墨画中国风不仅在中国盛行，在世界也影响深远。下面我们来浏览一下这位英国摄影师：Michael Kenna眼中的中国水墨山水。相比郎静山的作品来说， Michael Kenna更写实。擅长运用慢门技术，把中国的山水融合，通过黑白，虚实来体现传统水墨中墨色的浓淡交织。
对于这些奇松、怪石、云海，一个英国摄影师，竟能把黄山拍的如此有意境，不得不让人钦佩。“黄山之奇，信在诸峰；诸峰之奇，信在松石；松石之奇，信在拙古；云雾之奇，信在铺海。”从2006年开始至今，他游历了中国不少地方，大好山河的景致也被他用相机一一定格。
云南·大理·洱海云南·小普陀岛云南·梯田云南·元谋云南·箐口村安徽·宏村黑龙江·五常五常·白桦林福建·宁德福建·霞浦北京·天坛北京·颐和园北京·长城北京·北海公园北京·紫禁城一个英国的摄影师 Michael Kenna 以简练空灵的构图，用照片向我们诉说着一种浸润了东方式智慧的意境美。这种美来自东方，却属于世界。以上的中国水墨风作品供大家参考，希望能给你带来创作灵感。
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